LA PAGINA DEL PROFE

ARTE Y LITERATURA EN LA PÁGINA DEL PROFE

RELACIÓN ENTRE EL ARTE Y LA CULTURA Tomás Austin, (a pedido de Rodolfo Nome)

CONCEPTO DE ARTE, de Raymond Williams en La Página del Profe.


 
BUSCAR DESDE LA PAGINA DEL PROFE TOMÁS AUSTIN M.

 

ENLACES CON PÁGINAS WEB SOBRE ARTE

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES (Chile)

ARTE CHILENO INDEPENDIENTE

CIUDAD DE LA PINTURA - LA MAYOR PINACOTECA VIRTUAL

TEORÍA DEL ARTE de Mariano Estrada

PORTAL DE ARTE EN CHILE Para enseñanza básica, media y jóvenes en general

ARTE ESPAÑOL 

HISTORIA DEL ARTE

MAC Museo de Arte Contemporáneo (U. de Chile)

ARTELISTA Popular Web para la presentación de obras y artistas.

FILOSOFÍA DEL ARTE del Diccionario de Arte de FILOSOFÍA.ORG

FILOSOFÍA DEL ARTE, ¿Qué es el arte? por Paola Fraticola

JOURNAL OF CONTEMPORARY ART

EL CATALEJO. Portal de Cultura y Ciencias.

ESCRITORES.ORG, Revista Electrónica de Recursos para Escritores

ARQUITECTURA TEATRAL EN CHILE . Esta es una invitación a…

reflexionar sobre la arquitectura teatral e introducirnos en su complejidad para poder conocerla de manera integral. El edificio teatral no es sólo un tema que se remite exclusivamente a la arquitectura sino que se vincula al teatro porque es a partir de éste que el espacio se vive, y a la urbanismo porque se inserta en la ciudad formando parte de nuestra memoria cívica…

HISTORIA Y ARTE Es un portal temático donde podrás encontrar todo lo relacionado con la historia antigua y moderna, así como los diferentes tipos de arte que han prevalecido a lo largo del tiempo. Haremos un repaso a la historia del arte que define las diferentes civilizaciones y la forma que tenían de expresarse.

PINTURAS AL OLEO  Es un portal con varias entradas a formas y estilos de pintura, museos y páginas de enlaces.

GLIMC PINTURAS AL OLEO. Portal ligado al anterior también dedicado a la pintura al oleo.

 

MUSICA EN LA PAGINA DEL PROFE


El Mundo clásico de Felix Mendelsson. Serie de programas para escuchar, que conmemora el bicentenario de su nacimiento.  Escuche los programas AQUÍ.


Podcasts de Ars Antiqua en Radio Clásica de Radio Nacional de España. AQUI


Pagina de musica en Podcasts de CLASICA MÉXICO. Es una Web muy conocida y pareciada por la calidad de sus programas. A la página de podcasts se entra AQUÍ.


Deutsche Welle / La Voz de Alemania.

Festival Beethoven 2008

La Deutsche Welle le ofrece diversos materiales de audio del Festival de Beethoven que se celebra en Bonn del 29 de agosto al 28 de septiembre 2008. El material se puede descargar sin costo alguno. Escuche esta oferta gratuita bajándola en forma de podcast, cliqueando en el enlace de iTunes o RSS Feeds, o en formato MP3. Escuchela o bájela AQUÍ.


Deutsche Welle / La Voz de Alemania.

Festival Beethoven 2009


Beethoven.com Música clásica Online

BBC Radio 3 Música clásica Online

WGBH-FM, Boston Música clásica Online

WGBH-FM, Boston Jazz

WGBH-FM, Boston Celtic


Radio Suiza Clásica

Radio de Musicaclasica.com.es

Radio Johann Sebastián Bach

Mozart radio 2 - vivo

Radio Beethoven - Vivo - Online

Radio de Música Ambiental

Música Clásica Gratis

 



 

 

PRESENTACIÓN DE LIBROS

Publicados en Temuco Pinche las Imagenes.

TEMUCO: HUELLA ARQUITECTÓNICA

Acuarelas de la arquitectura presente y pasada de Temuco, Chile,

de Alfredo Castillo. 2011.

HISTORIAS Y CUENTOS DE LA

 FRONTERA

de Jorge A. A. Flores, 2010.

   
   

2013

UN NUEVO LIBRO DE JORGE FLORES CLERFEUILLE

 

POR LUIS LABRÍN

Publicado en ElGong.cl el 25.12.2012 Aquí.

A poco andar de Labranza se encuentra la casa de Jorge. Tiene un estilo suizo que él mismo ha ido construyendo paso a paso, ladrillo a ladrillo y tabla a tabla.

Al llegar con el fotógrafo, tocamos su puerta que tiene como timbre una campana, lo bastante sonora como para que se escuche a 20 metros.

Nos saluda afablemente, con su estirpe caucásica, frondosa barba, de lentes gruesos pero mirada rápida. Con 66 años de edad lleva a su haber varios escritos y el libro “HISTORIAS Y CUENTOS DE LA FRONTERA”.

Antes de pasar a la entrevista nos sirve un enguindado que él mismo produce.

Luego, pasamos al segundo piso donde está su estudio. Sus manos manejan el computador con precisión mientras coloca música clásica.

Nos muestra el original de su nuevo libro “CUENTOS ONÍRICOS INFUNDIOSOS”.

Jorge, tu literatura es bucólica ¿lárica, digamos?

En realidad el primer libro sí, lo reconozco, pero éste, el segundo va más por el realismo fantástico social.

¿Por qué el realismo fantástico social?

En realidad uno siempre tiene un sueño fantástico, pero insisto, tiene que tener una parte de realidad; pero decididamente fantástico.

¿Surrealista?

Puede ser…

¿Para ti qué es la literatura?

Es un oficio permanente y que me place como persona… (Aquí restriega sus manos gruesas de agricultor y mira el cielo raso de su buhardilla)…  Siempre quise escribir. De hecho escribo todos los días algo…

¿Tu literatura es comprometida con alguna causa política, por ejemplo?

No tiene una finalidad política, en ningún caso, aunque no excluye lo social. Por ejemplo, los personajes los sacamos de la realidad… ¿no?... y quienes los leen y el que escribe es ciudadano.

¿A qué escritores admiras?

Sin lugar a dudas a Juan Rulfo; también a Ciro Alegría y en Chile me quedo con Nicodemes Guzmán.  (A continuación vuelve al tema de la literatura),  literatura, aclarando… mira, son los sueños, las quimeras, los ensueños, que son verdades que están sucediendo, y aunque estén en los pliegues del inconsciente, no cabe duda que están en la memoria, y eso escribo yo, y ese es mi concepto más claro de mi literatura.

(Hacemos un alto, el fotógrafo toma algunos daguerrotipos y seguimos…)

¿Para qué sirve la literatura, Jorge?

Básicamente para que el hombre entienda y desarrollo su imaginación. Para que, también, se atreva crear su propio mundo como hoy lo creo yo.

Para terminar, Jorge, ¿a quién dedicas tus libros?

Mi literatura se la dedico: primero, a los que me leen y a esas personas que se atreven a escribir.

Deseo que mis futuro lectores se den el tiempo para leer cada vez más. Esto va para los profesores también, ya que nada se haría por la literatura, sin que los profesores inciten a leer.

Terminamos,… no sirve leche asada, también cocinada por el mismo. Luego nos pilla una nubarrada y en su auto Kía nos va a dejar al paradero de Labranza.

Nos despedimos.

Hasta pronto Jorge… chao Tomás… chao Lucho… nos estamos viendo.     

Luis Labrín, Temuco, diciembre 2012. Un día antes del acabo de mundo.

 

Ya que Lucho dice que saqué daguerrotipos, va la foto en sepia.


2012


Alfredo Castillo expone en la Plaza Aníbal Pinto de Temuco desde el 20 de marzo del 2012.

Fotos de la inauguración

 

 


Goya revoluciona también el mundo digital

El pintor mejor representado en el Prado cuenta con un sitio propio en la web oficial del museo

Durante el pasado año, el museo del Prado tuvo 2.800.000 visitantes y más de 14 desde la ampliación de Rafael Moneo, en 2007. La web oficial del museo registró 4,7 millones de visitas. Son cifras altas si nos restringimos a ámbitos convencionales, pero muy bajas si pensamos en la cantidad de amantes del arte que no han podido disfrutar nunca de ver una obra de Goya en persona. Para romper esas barreras y poner en la órbita mundial la obra del genial artista aragonés (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 –Burdeos, Francia, 1828), el Prado ha creado dentro de su página oficial un sitio expresamente dedicado a Goya. Ahí se pueden contemplar en alta resolución más de mil obras de Goya, entre pinturas, dibujos y estampas, propiedad todas ellas del Prado.

Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, reconoce que hasta ahora "solo un pequeño grupo de privilegiados ha podido verse cara a cara con Goya, nuestra particular obsesión". "Por el número de obras que poseemos, por la documentación con la que contamos y por la particular galaxia que ocupa dentro del museo, tenía que ser Goya el que abriera de esta manera el museo al mundo".

El proyecto, patrocinado por Telefónica, ofrece un completo historial de cada una de las obras, incluyendo descripción de cada pieza, orígenes, circunstancias históricas en las que fue realizada y ubicación exacta dentro de las galerías del museo, entre otros muchos detalles. No siempre son los mismos datos. Cada obra arrastra un pasado propio y una historia muy personal elaborada por investigadores del museo. Las aportaciones documentales están abiertas a sugerencias y pueden ser enviadas a los responsables de la pinacoteca.

Uno de los apartados de la página está dedicada a la escuela, imitadores o copias de Goya. Ahí se puede ver ahora El coloso, el óleo atribuido durante décadas al pintor aragonés y que fue descatalogado por Manuela Mena, conservadora responsable de Goya, una decisión que sigue siendo polémica entre los grandes especialistas en la obra del genio de Fuendetodos.  ELPAIS.COM 17.9.2012

Sitio dedicado a Goya aquí.


 

 

Artículo de Aníbal Barrera sobre el Homenaje al desaparecido escritor

 temuquense Juan Pablo Ampuero en la revista "Tiempo 21"

Sentido homenaje en el Colegio de Profesores de Temuco

A 10 AÑOS DE LA PARTIDA DE AMPUERO

Quienes hemos hurgado en su obra literaria pudimos saber que el tema del suicidio era recurrente en su producción narrativa y poética. Se nos viene a la cabeza la afirmación atribuida a Schopenhauer en cuanto a que el suicidio es el único gran problema de la filosofía

Por Aníbal Barrera Ortega - El 14 de julio de 2002 tomó la decisión de interrumpir su decurso existencial. Las complejidades de la vida habían terminado por sobrepasarlo.  La actual psiquiatría establece que el acto del suicidio es propio de los temperamentos proclives a la depresión, patología que describe como un trastorno del estado de ánimo, como una percepción de abatimiento e infelicidad que puede ser transitorio o permanente.

El ilustre psicólogo chileno Héctor Pauchard afirma que la depresión no tiene por qué ser necesariamente crónica o permanente y que, por ende, puede ser manejada, lo que depende de modo principal del trato que sus cercanos dispensen a quienes padecen tal trastorno.

Siguiendo la lógica de Pauchard, es pertinente que todos quienes tratamos con Juan Pablo Ampuero, ya sea en el ámbito cercano de la amistad o de las relaciones interpersonales más o menos eventuales, reconozcamos que no nos fue posible sacarlo de su marasmo.  Por lo demás, quienes hemos hurgado en la obra literaria de Ampuero pudimos saber que el tema del suicidio era recurrente en su producción narrativa y poética. Se nos viene a la cabeza la afirmación atribuida a Schopenhauer en cuanto a que el suicidio es el único gran problema de la filosofía.  Pero no se trata de llorar sobre la leche derramada. Lo que ahora importa es que la figura de Ampuero conserve su diáfana vigencia.

En el Colegio de Profesores

El miércoles 18 de julio una considerable cantidad de personas de todas las edades se reunió en uno de los salones del Colegio de Profesores de Temuco para recordar a Juan Pablo Ampuero en su multifacética personalidad. Se leyeron allí muchos de sus poemas. Se recordó la recia postura del escritor y maestro en los aciagos días de la dictadura militar. Se evocó su inclaudicable vocación bohemia y su nunca desmentida generosidad. Muchos de los presentes habían compartido con él unas buenas botellas de vino en las maratónicas noches de tertulia del Club Radical de Temuco.   Y, en un remedo de liturgia, los asistentes al Colegio de Profesores brindaron con vino tinto por la memoria de un hombre que nuestra ciudad nunca dejará de recordar. 

El sociólogo Tomás Austin habló en aquella oportunidad de la importancia de evocaciones de este tipo, particularmente por la siempre saludable presencia de gente joven. “Es importante que nuestra juventud conozca y se interese por el legado de Juan Pablo Ampuero”, señaló Austin.

El escritor Guido Eytel anotó que el recuerdo y el homenaje a la estatura literaria y humana de Ampuero han sido una constante en cada uno de los 10 años trascurridos, lo que bien puede entenderse como una expresión de fidelidad de un Temuco cuyos vericuetos aquel escritor recorría incansable.

Desde una perspectiva básicamente cristiana, bien podemos pedir a Dios que Juan Pablo Ampuero, a pesar de su inexorable partida, no deje jamás de estar presente en nuestras búsquedas. REVISTA TIEMPO 21


2011


 

EXPOSICIÓN EN EL DEPARTAMENTO DE EXTENSIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE LA FRONTERA.

El 21 de noviembre del 2011, se inauguró en los salones del Departamento de Extensión de la Universidad de La Frontera, la exposición conjunta de Alfredo Castillo, de Temuco y  Horst Gehrt Rexin, pintor alemán establecido en Temuco .

Alfredo Castillo presentó por primera vez su colección de oleos de los puentes más conocidos de la Región de La Araucanía, la que recibió la inmediata aprobación y felicitación del publico asistentes.  Las pinturas recogen no solo los colores y las formas de los puentes, sino que también dejan entrever los años de servicio trascurridos entre sus estructuras, dejando así un vivido testimonio de los puentes regionales de inicios de este siglo. 

Horst Gehrt Rexin, por su parte presentó una colección de pinturas de la región y también algunas pinturas de otros países de América Latina.

Izquierda: Asistentes al acto.     Derecha: Alfredo Castillo, Luis Abarzúa y Horst Gehrt Rexin

 


 

NOS DEJÓ ENRIQUE PFEIL PABST

 

Enrique Feil, destacado y conocido pintor de Temuco, falleció la noche del 31 de octubre acompañado por su familia que siente su partida. Nos dejó una rica herencia de pinturas que muestran décadas de paisajes y lugares de La Araucanía, de Temuco y de otros lugares de Chile. Sus pinturas iluminarán evocando nuestra región a numerosos hogares, oficinas y refugios, mostrando su visión, su imaginación y su arte. Adiós amigo Enrique. Nov. 2011


 

 

ARSENIO HERRERA EXPONE DE NUEVO EN TEMUCO

Desde el 21 de octubre hasta  el 8 de noviembre

en la Galería Municipal de Arte "Aníbal Pinto"

MAS FOTOS

 

Inauguración de la muestra de pinturas de Arsenio Herrera en la Galería Municipal de Arte "Aníbal Pinto" de Temuco el viernes 21 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Concierto de Varsovia

(Autor: Richard Addinsell 1941 para la película Dangerous Moonlight)

Grieg: Suite nº 2 de Peer Gynt y Concierto para piano y orquesta en la menor

 

 

 

El compositor Richard Wagner nació en 1813. Su nombre tiene 13 letras. Escribió 13 óperas. Los números de su año de nacimiento suman 13. Encontró su vocación musical un 13 de octubre. Sufrió 13 años de destierro. Terminó Tannhauser un 13 de abril y dejó de ser tocada el 13 de marzo de 1845, tras su fracaso en París, fue repuesta el 13 de mayo de 1895. El teatro de Riga (allí se presentó como director de orquesta) se inauguró un 13 de septiembre. La casa donde se llevaban a cabo sus festivales en Bayreuth fue abierta un 13 de agosto y el último día que pasó en ella fue un 13 de septiembre. Wagner murió el 13 de febrero de 1883, decimotercer año de la unificación de Alemania. Zero_Lord en Taringa 

 

Un fenómeno de 17 años, al frente de la Sinfónica de Seattle. Comenzó a tocar el piano a los tres años; ya componía cumplidos los ocho y hoy, cuando todavía no ha alcanzado la mayoría de edad, acaba de ser fichado por la Orquesta Sinfónica de Seattle como ayudante de los directores de orquesta invitados que desfilen por esta prestigiosa institución estadounidense. "Los americanos son mucho más acogedores que los ingleses ante los músicos jóvenes", ha declarado Alexander Prior, londinense de 17 años, a punto de hacer las maletas para demostrar su talento al otro lado del Atlántico. SIGA LEYENDO 01.10

 

AUSENCIA Y PRESENCIA DE BARBARA DÉLANO

Por: Aristoteles España

Este año 2010 se cumplen 14 años del fallecimiento de la poeta Bárbara Délano, (1961-1996) una de las grandes artistas de la Generación NN (1973-1990) o Generación del 80, en Chile.
Ataviada, como pocas, de los grandes ventanales de la historia, regresó a nuestro país a mediados de esa década dura y épica en latinoamérica.
Llegaba a las calles de Santiago como en la canción de Pablo Milanés, llena de proyectos creativos y a participar en la lucha contra la dictadura. Traía un breve acento mexicano y era amiga de los grandes poetas de ese país y de Centroamérica, todos compañeros de ruta literaria de su padre, el novelista Poli Délano, quien vivía exiliado en México por el régimen de Augusto Pinochet. SIGA LEYENDO - De Radio Continente. Suecia.


ELMOSTRADOR.CL  -  28 DE JULIO DE 2011  - 

Fallece el poeta de Dawson Aristóteles España

A los 17 años el escritor, que nació en Castro, presidía la Federación de Estudiantes Secundarios de Magallanes y tras el golpe militar de 1973 fue relegado al conocido centro de detención, en una experiencia que lo llevó a plasmar una de sus obras más importantes, rotulada con el nombre de la isla.

En la ciudad de Valparaíso falleció este jueves el poeta chileno Aristóteles España a la edad de 56 años.  Los medios de prensa de la Región de Magallanes informaron que se esperaba que sus restos fueran trasladados hasta la ciudad de Punta Arenas, para descansar en el cementerio municipal de la ciudad. “La poesía me enseñó a ser libre y a creer en la diversidad. Escribir poesía en un campo de concentración como Dawson fue escribir un canto de amor en medio de la muerte”, relató en una entrevista a Punto Final, que aparece  en su blog junto a una serie de poemas y reflexiones que realizó durante el 2010. 

Su talento literario le valió adjudicarse el premio “Gabriela Mistral” en 1983  y el premio latinoamericano Rubén Darío, que le fue otorgado por el  Ministerio de Culturad de Nicaragua en 1985

 Aristóteles en Dawson 2000.

 

¿Qué es una obra de arte?, o bien, ¿qué es el arte?, "Una obra de arte es cualquier cosa que alguien haya considerado alguna vez una obra de arte, aunque sea una obra de arte sólo para ese alguien".  Además, los motivos que nos llevan a considerar que algo es una obra de arte son tan diversos como diversos son los seres humanos.  A mi leal entender, ésta es la única definición lo bastante amplia como para abarcar, por una parte, "La Primavera" y la Misa en Do Menor, y, por la otra, una lata de excremento humano (Piero Manzolini, 1963) y una corbata azul pintada por un niño."  John Carey, ¿Para qué sirven las Artes?, Debate, Buenos Aires, 2007, Pág. 40.

 

A partir de lo cual propongo mi propia definición semiótica de /arte/ (a partir de Peirce): Arte es todo aquello considerado como tal, por alguien, por algún motivo o necesidad.  Tomás Austin, 2010.

 

CONCEPTO DE ARTE, de Raymond Williams en La Página del Profe.